叄
7~人生歷練的反芻 以刀為針線的細密，文-李俊賢
8~梁平正台灣新原生種的新加法藝術. 文-王福東
9~生命與造形之詩讀梁平正的雕塑藝術.文-張正霖
7~ 人生歷練的反芻 以刀為針線的細密
梁平正木雕個展/三義木雕博物館2014/5/1~2014/5/31
文 | 李俊賢
紐約市立大學藝術碩士，「新台灣壁畫隊」發起人。曾任〈高美館〉館長，《南方藝術》雜誌 藝術總監。
大學時代和同學合組「笨鳥畫會」的梁平正，完全符合「笨鳥慢飛」的說法，在數十年迂迴轉折之後，最後又回到藝術的道路，真正無怨無悔地投入其中。
目前梁平正的創作，基本上以「木雕」為主，順應木材「原型」，先尊重木材生長狀況，再就木材的「原型」修飾為各種題材，幾年時間發展下來，梁平正開發出「飛行」、「非書」、「非器」、「面具」----等系列，不過，理解梁平正的創作，或許標題只是指引之一，「表面處理」應該才是重點。
如此的講法，絕非暗示藝術家對於「外形」有所輕忽，而是更期待觀者進入藝術家「表面處理」的心境、情境，因此而得以感受藝術家難以自持的苦心孤旨。
梁平正木雕的表面處理，在他的「非書」系列可說是一種典型。就如一般所認知的，「書」是紙做的，「書」是紙裝訂而成的，把木材雕刻成「書」，就是要把木材雕的薄薄一片。就這個部分，梁平正確實掌握了「紙」的各種樣態，在他雕刻刀的處理之下，他刻出來的紙，充滿了時間歷史感，很像剛從考古遺址拿出來的古籍，瞬間從陰間出來接觸陽間，一下子不知所措就自己捲成各種角度；有的甚至適應不良就有了剝落、斷裂的現象。從「表面處理」的角度看，「紙」又是表面，又是實體，當藝術家雕出一張「紙」，已經基本上完成了表面和實體的部分，在這個部分，藝術家的「表面處理」，有了基礎的到位。不過，完成了「紙」，把紙張裝訂成冊，那只是一本筆記簿，還不足以構成為「書」，從「紙」要提升到「書」，「紙」上面還要有一些符號。
就一般概念而言，「書」以文字為主，而就像藝術家所下的標題「非書」，其作品就開宗明義的表達，這些「書」並非一般的書，這些「非書」上面看不到文字。可是，藝術家雕刻的這些「非書」，並非一片空白、一張張白紙的「無字天書」。這些沒有字的「非書」，每一張頁面上都被刻滿了，有些像盲人點字的凸起，有些像大江東去水流不止，有些在水流中還看的到有魚在逆流而上，有些又像岩漿瞬間凝固的結晶------。這些陳述各種現象的視覺語言，以「非字」的方式佈滿頁面，讀起來刀刀入肉，讀不出聲音，讀到的是各種的「視覺流」、「意識流」，還有藝術家的刻骨銘心。
就像沒有建築師會標榜專長是「貼磁磚」、「斬石子」，那是很辛苦卻看不太到功勞的工作。也比較少雕刻藝術家特別專注在「表面處理」，畢竟專注外型、豪邁揮灑，是相對省力，也更符合社會世俗的藝術家想像。藝術家選擇可能只有苦勞而沒有功勞的作法，多半有其難以自持、無法抑止的心境和鬱結。
梁平正有句經典名言，「年近六十，剩下兩億」，聽到的人以為台灣又出現藝術市場四大天王之外的明星，而藝術家所說的兩億，他會說明是：「失意和回憶」。曾經投入房地產市場，有過風光歲月，後來則處境辛苦，人生黯淡，最後在苗栗火燄山上刻木頭，生命才再度有光明的開展。生命中難以承受的艱辛折磨，生命中難以自持的憤顢鬱卒，透過鏈鋸、電刀，經由身體的苦力勞動，或許會有一些平息安頓，這樣的療效，驅動藝術家以中老年人的身體，去進行年輕人的工作，最後成為藝術的「非書」結晶，讀起來很有感，很苦情，令人興起悲憫之情。
「大隻雞慢啼」，藝術家可以很早熟，梁平正則是命運的安排，最後變成一隻慢啼的大雞，即使啼的有些滄桑，甚至還有些悲嗆。
8~ 梁平正 台灣新原生種的新加法藝術 台灣當代藝術風神榜《大寫藝》
作者簡介:王福東
美國東密西根大學藝術研究所畢業 國立台南藝術大學專任副教授、
《藝術觀點》雜誌總編輯 《雄獅美術》主編
美洲「太平洋時報」副刊主編 美洲「中國時報」編輯
去年暑假，也就是2012年9月5日，當我還滯留美國「留學」臉書之際，我在平板上面看到梁平正PO在動態消息的一則貼文，貼文旁邊的圖版，它呈現出幾乎等同於「航空母艦」那麼誇張的一塊原木，藝術家「YY」(他那群「笨鳥」朋友對平正的暱稱)在貼文上說：「死都要刻刻到死」！…隔空…，讓遠遠跑到太平洋另一端…此岸的我，看到這一幕，真是叫人動容啊！動容！
1.自投羅網與癡迷不悟
由於當時我已經開始動筆寫【台灣當代藝術風神榜】，所以當我在臉書的「空中校園」看到這位「梁同學」的傑出表現時，就不敢隨興按讚了！只能呆呆望著YY渾厚的身影，在心中默默唸著一個讚字！心想，這年頭！還真難得有人像他對藝術信仰的忠誠度這麼憨情的藝術家，特別是在這個「混食」的年代，很多藝術家經不起現實的「托磨」，「逃離犯罪現場」都來不及了…，沒想到這人居然「自投羅網」；甚至！竟然還對藝術信仰這麼的「癡迷不悟」，讓此刻身在番邦的我，明眼看著！內心除了感動之外，還是感動！
本來我就在想，有關【台灣當代藝術風神榜】這一系列名單，梁平正的「木采」，我自不能由他輕易掠過，不過當下呢！當我在臉書多次親眼目睹了他那精彩的；面對藝術的忠誠度時！我確實只能打鐵趁熱了。
關於梁平正，首先就要從1982年，也就是他文大美術系同班同學一起創辦的「笨鳥藝術群」談起。創始成員除了梁平正之外；還有楊智富、李民中、楊仁明、李明道、孫立銓、廖瑞章…等人。根據李民中在一次接受媒體訪談時回憶所述，「笨鳥藝術群」這個團體名稱的由來，正是來自於梁平正的靈感，由於大二那年有媒體要去採訪YY，他覺得一定要為他住的地方取個名字，所以臨時就取了「笨鳥山莊」這個名號。但「笨鳥」這名詞的發想，卻是他在澎湖當兵的經驗，由於澎湖冬天的海風特別大，他經常看見海鳥在天候不佳的情況下起飛，看著！看著！覺得這些海鳥真是笨透，為什麼硬要在風大時起飛呢！後來轉了一層的意涵，梁平正認為一個人做事「就是要勇敢去面對」的意思，因為這層啟示，所以他「粉嚴肅」的告訴自己，他「今生今世」在追求藝術的理想國時，一定都要用這種「笨鳥」的精神去面對。
2.橫看成嶺側成峰
這就難怪了，難怪文章起頭我就說在臉書校園，看到YY面對有如「航空母艦」那麼誇張的一塊原木時，難怪他這隻大笨鳥要貼文說：「死都要刻刻到死」！正因為這層憨情的緣故，也難怪2008年雷曼兄弟金融海嘯爆開之後，梁平正的作品都還足以在「印象當代」的大廳，紮紮實實的撐起半邊天，特別是他的作品向來氣勢磅礡，其中有幾件超大型號的作品需要特別「橫式入殿」的，讓路人遠遠就可以從對街的騎樓看到梁平正的大作，十分耀眼與穩健地裝置在印象當代的「中央黨部」。
固然，梁平正的作品並非「類古典」；也不似維納斯那般的雍華，但他的作品，無論是白鐵鍛造或者是木雕，也不管是「橫看」或者是「豎觀」，都要讓人想起，當年胡蘭成追求張愛玲時，曾經引用蘇軾題「西林寺壁」的七言絕句：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」來頌揚張愛玲的作品，其中尤以「橫看成嶺側成峰」這一句經典名言最能打動美人的芳心。也正是這句「橫看成嶺側成峰」這樣的藝術觀，最後終於讓這位1940~年代開始鵬馳在上海灘的風流才子胡蘭成，果真贏得了美人歸。確實，也只有像胡蘭
成這般美妙的「側仰」與「奇觀」，難怪離婚之後的張愛玲，都還要跑回溫州來看他了。想來，這個「橫看成嶺側成峰」的魅力果真無法擋。所以我們如果也引用東坡先生「橫看成嶺側成峰」這句話來「瞻仰」梁平正的作品，好像也很貼切！因為梁平正的作品藝術磅礡，不管是「成嶺」也好「成峰」也罷！都足以讓周杰倫與費玉清在「千里之外」續唱「峰峰相連到天邊」！
再談梁平正的藝術養成，打從大學時期的1980年代初期開始，他就趕上「超前衛」這股浪潮，深入參與了「笨鳥」藝術群體運動之後，為顧及現實生活，他曾經跨入建築業界「落袋為安」，但他的天性，原本就是出生來當藝術家的，特別是他偏愛木雕這種材質，所以跟許多木雕藝術家一樣，三義，這個木雕的原鄉，一度成為梁平正電鋸與大小雕具的作品「繁殖場」，也就是說，梁平正早期是以木雕這種「減法藝術」起家的！那時，他就已經具備有個人獨到的章法，看他呈現藝術的手段，在台灣美術史自黃土水以降，確實也還不曾有過這樣的雕法，這是單就木雕原質的這一部分來講，說一句比較「言重」的話，真的是「前無古人」。.
3.通往當代的鑰匙
至於後來他又有複合媒材與「白鐵」不銹鋼翻模的複數性工法，讓我們見識到他從「減法藝術」到「加法藝術」這「大躍進」的過程，甚至他原本「減法」木雕也有加總其他複合材質的表現手法，如結合影像(Video)的「重力釋放」；或複合金箔的「黃金面具」與「中秋夜以此對明月」……等等，從他這些複合材質與白鐵等複數性工法來說，我們終於看到梁平正「新加法藝術」的誕生。也看到梁平正藉由新材質的轉換，特別是在純白鐵不銹鋼作品這一方面來講，就跟中國藝術家展望有很不一樣的表述，展望之所以是展望，是因為展望的作品充滿哲學思辯與形式美學，他以西方的手法切入現代的材質，重新解構了東方；特別是解構了中國傳統雕刻的文人素養，所以我們會說展望的作品不但釋放了「中國魂」，同時更為中國雕塑史的視窗，打開了一個新的Vision。
反觀梁平正翻模後製的白鐵3D作品，除了具備「類展望」形而上的藝術向度，他同時又裝載有台灣一般社會形而下的隱喻！換句話說，梁平正的藝術除了具有西洋抽象的特質，同時也兼具「類意識流」以及反現實主義主張，例如他的許多「載體」，包括：「三角卡咪」、「鯨尾虎斑」、「801意載體」、「這不是一把椅子」、「這不是桌子」、「書非書」、…等等非現實主義表徵，全然不同於朱銘以台灣1970年代農村憨厚直率的「大斧劈」為主調，而是梁平正他適切反映出台灣「後工業」嚴重層層炫染後的心靈狀態，這種狀態，除了木雕之外，他再度透過現代材質白鐵鍛造的工法，呈現出「不鏽鋼」冷、冽的幽冥，讓台灣從農業社會跨越到工商社會的文化融合與轉換過程中，梁平正他找到了一把從傳統通往當代的鑰匙，這把鑰匙他所開啟的通道；適時填補了自1970年代台灣原生種「朱銘現象」以降的木雕史觀，同時，梁平正也以「一個擋兩個」的力道，冷漠的回應了對岸以向京、展望所代表「弱人性」(走神) 與「輕雕」(形而上) 的摹寫。
總觀梁平正的藝術，他走的本來就不是朱銘式現實主義的path，他的藝術，在質與量的總體呈現上，正是台灣新原生種的…，
新加法藝術！(2013/01/28)
9~ 生命與造形之詩 讀梁平正的雕塑藝術
張正霖 /中央美術學院藝術管理與教育學院教授
今藝術&投資ARTCO no.322 July 2019
1. 心象與物象的張力
我們應該如何閱讀梁平正的藝術？在面對這樣肌理豐富的藝術家時，我們該從哪幾個面向切入，同時得到更深刻的體悟？鑑賞體悟與評鑑，是三個無法切斷的審美過程。對此我認為幾個關鍵層面是不應忽略的：對藝術創作本質的探索，對台灣雕塑歷史脈絡的回應，對當代雕塑美學的發展，以及是否煥發出個人獨特的、創造性的面貌？進一步說，一位傑出的藝術家，總必須為我們呈現一幅深邃的圖景，在個人、美學與藝術史之間，他究竟做出了何種處置，同時又在何處顯得迷人？台灣戰後雕塑的演變，大致有個次第軸線，亦即從物象美感的精鍊寫實、發展至造形本質的諦觀抽象，再至多元觀念、媒材的注入及解放。在此過程中，作者的心象、意念和審美抱負，變得愈發重要。動人的雕塑藝術，總是注入了靈魂的，成為藝術家與自我、世界和媒材之間緊密連結的物自身。或者也可以說，物象與心象之間的辯證關係，賦予台灣戰後雕塑豐沛的創新動力。就此，梁平正確實給了我們引人入勝的回答。亦即他在造形語言想像力與精神內涵間，開闢了一條飽滿張力的道路，同時又極富自我的主體色彩。
梁平正的生命史無疑充滿了戲劇性，此點與他的創作有著本質性的關連。他的人生際遇所賦予他的滋養，都為他的創作種下了無盡寶藏。他曾幾度入山尋覓靈感、思索方向，還讓家人擔憂的尋人，這點也證明了他對創作的執著，以及無悔。1958年生於台灣屏東的他，經過飛揚的青年時代、走過開拓眼界的紐約求學階段，然後在社會世界中跌宕，給予了梁平正的藝術之路必要的重量與質地。敏銳的藝術心靈，總會找到自身的出口。1998年前後，一次偶然的三義之行，木雕與雕塑作為創作的轉折，偶然地與我們的藝術家邂逅。這次相遇說是偶然，卻也有某種必然，原有的藝術訓練和禀賦在木雕創作上徹底底的釋放。幾年的摸索，梁平正為台灣木雕打開了一片更寬廣的、飽含著表現主義的語彙空間。
心象與物象之間相互實現的途徑，對於梁平正而言，無疑是直面媒材本身。他曾自述到，在那幾年間，他可以說是摒棄一切的、專注的投入在木雕創作裡。鄉間的創作環境、孤寂的工作室、尚未可知的創新元素，都成為他的助緣。2000年後，他的摸索和實踐逐漸有了成果。從造形語言上說，木材的可能性被他解放出來了，他不再依靠單一的意義、線索及圖像去組織作品的整體，而是反轉了這樣較為傳統的創作敘事：梁平正讓每個細節、肌理，共同來為作品的整體奏效。他義無反顧的走向媒材，亦即樹木或木材本身，與他們作朋友，然後挖掘出媒材的內在生命。創作不僅是種創新，更是種對於媒材的考古；那些在大自然中，經過風吹雨打，有著自身物質化記憶的樹木，在梁平正的巧手中被藝術所喚醒。多年之後，梁平正總結自己這樣獨特的創作方法為「順性而雕」的美學。媒材本身的天然屬性，成為作品中最本質的韻律，觀者亦為之迷醉。
有意義的是，自1990年代之後台灣的雕塑藝術也正在找尋自己的當代化路途，又不失卻美學和感性上的深刻。梁平正的作品就在此時突顯出歷史定位的價值，造形與媒材在他那裡獲得了新的生命力，同時又重新定義了雕塑創作者的當代面貌。在他最初期的《重力釋放》系列中，與具象雕塑及巧雕都不同的是，媒材本身獲得了淋漓盡致的展現。於此之際，木頭作為媒材的能動地位未曾消退，材質被還原回純粹的本真狀態，創作則更近一種對話。優雅的造型、深淺不同的肌理、纏綿或伸展的紋路，以及作者細細琢磨的痕跡，構成了梁平正與媒材間獨有的詩篇。韻味無窮，藝術家則為你我打開了蘊藏在木頭裡的聲音和節奏，指出其中更深層的關於自然的秘密。梁平正也在這樣誠摯的創作裡，在遠離城市的苗栗山間，悄然貢獻到台灣雕塑美學轉變的歷史時刻，並成為代表性的傑出藝術家之一。
2. 情感與媒材的交響
梁平正嶄露頭角的年紀並不晚，1983年便曾獲得過雄獅美術新人獎。但他日後的生涯，卻成為他與其它創作者十分不同之處。十數年的人生閱歷，融匯成創作的有生力量。甚至可以說，生命體悟在他的藝術裡扮演至為重要的角色，藉此他才能真誠地與媒材的生命交流。木頭和他之間，彷彿是相互找尋的過程。
《重力釋放》系列裡，木頭被轉化出曲線且輕盈的質感，由沈重到優雅，不僅讓人看見了樹木本身 — 因為它們從來都不是超然的，而是整個大自然韻律的一部分 － 更讓我們看見了藝術家本人思想及心念的轉變。生命重力的釋放，就像海浪一樣拍擊出媒介的獨特意象，亦是創作者自我對話的旅程。從心到手，從手到整個雕刻的身體投入，木頭的世界與梁平正的世界融為一體，美感因斯成就。
深刻的生存經驗，往往是藝術家慧眼獨到的基石。敏銳地感受世界，則是他們的必要功課。作為拼搏的藝術家，梁平正繼續挖掘自己與媒材之間的關係。這並不是件易事，甚至帶有存在主義的況味。自然成形之物，和藝術家的生存世界彼此交響。接續的《書非書》系列創作，將媒材背後的本源力量，同樣做了透徹展現。重要的是梁平正並未讓作品成為一個符號，反之，他讓作品自然成為一處意蘊盎然的有機世界。藉由作品意象與造形逐漸生成的過程，作者也逐步探尋著生存的意義。或者說，每次與媒材的接觸，便是對生命意義何在的一次探索。由雕刻刀所構成的翻閱，不僅是意義的鑿取乃至迸發，更是藝術家用心力刻畫的書寫。
3. 感性與諦觀的辯證
在 《書非書》系列中，每個波浪及捲曲都像深藏著某些生存的秘密，有時又像是蓄勢待飛的蝴蝶。此處，「順性而雕」可理解為一種意向性，感性的體驗與思想的力量互相交織。梁平正的作品中，不僅解放了木頭和金屬本身厚重的既成質感，更重要的是他為觀者表現出情感、身體與意念之間緊密的連結關係。雕塑中每一吋肌理都有著沉思的印記，這也應被視為梁平正的創作的關鍵之處。
或許出於天性，或許出於歲月的淬鍊，在他的作品中總有某種敏於思考後的超然，以及憂鬱諦觀的氣質。須臾難離的浪漫氣息，和對生存體驗難斷的哲思，讓梁平正的雕塑創作帶著濃厚的個人特質。在他的《面具》系列中，以木雕配搭不鏽鋼、或以銅雕並置不鏽鋼等形式，出色的進行了當代雕塑媒材的創新實踐。媒材的異質結合，構成了必要的焦點。而在其完整度極高的創作中，梁平正所要敘說、觸碰的則是人的本質。試圖去找尋在那個久經世事的面具底下，那個全然自由的自我。
自我是個複雜的事物，許多時候人甚至通過面具來認識和界定自己。 《面具》系列則提醒你我，應當回過頭重新認識自己。敏銳的觀者亦能發現，此系列中所有的人物都是沒有清晰臉孔的。梁平正作品的當代性，在這裡獲得了極大的
凸顯。他從不簡化雕塑的複雜性，使之單純成為形式、審美、指涉、意義與觀念，而是創造性的將這些要素整合起來，從而為作品注入了新的靈魂。此外，《面具》系列還指向了更深刻的倫理意識：人究竟應當如何生存，方是最合宜的人生？
由感性觸動深入至倫理意識，使得梁平正的創作，在台灣當代雕塑家顯得非常與眾不同。在此處，感性不僅是涉及美學，也是容納世界的藝術實踐。自然媒材的本質與人的生存本質，在梁平正的創作中交會了，或者說兩者「面對面」。作品上每次的刻痕，猶如作者與它們的對話歷程。我們也可以看見，由 《重力釋放》、《書非書》，再發展至《面具》等系列，梁平正均是把自身置放在作品之中，順性而為地去面對活生生的媒材，活生生的個人處境。此世的煩悶或悲歡，均成為創作的資糧，轉化成為真正意義上的抒情。梁平正並未去逼問面具下渺茫的唯一真實，而是去尋思何為更真誠的、更深刻的生存之道。當梁平正努力去揭露生命底蘊的多樣真實樣態時，倫理的本質問題就這樣流入他的創作過程中，為台灣當代的雕塑美學增添了重要的人性維度。通過媒材與技藝，通過自我的沉思和凝視，作品不斷走向新的希望和視野。或許就在他於1998年走進苗栗山區之際，在他被木雕創作所觸動時，便已經開始了這樣的重訪人性深處的旅程。當日他所不可知的是，日後他會循著這條創作之路，走進台灣當代雕塑史。
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4. 人性與存在的凝望
西哲列維納斯（Emmanuel Levinas）嘗言及：「真實的生命並不在場，但我們卻活在其中」，[1] 真實的生命不待言說，它就在我們活存的當下與過程之間。梁平正的創作便擁有這樣的意趣，他在喚醒媒材的本然面貌之際，同時也更清楚地感受著自我。由此思想，雕塑是最能接近存在的創作形態之一：身體、心靈與媒介的變化，彼此融為一體。人的存有，仍然是事物得以漸次開展的因缘。在梁平正的《器非器》系列裡，他便曾提出「倒置美學」的創新觀念。他關注到生活中諸多的器用之物，如何能回復到美的本真樣態介入到我們的世界中。功能性被不斷抽離，無目的的合目的性則不斷湧現。似器非器之間，不僅創造出豐沛的樂趣，同時也不斷觸碰著審美活動的本源地帶。經過多年的創作錘鍊，自1990年代末直至廿一世紀，梁平正的創作愈發展現鮮明的自信與想像力。如較晚近的《森林呢喃》系列，透過半具象與抽象的動物造型，梁平正流露他童趣純真的一面。木刻媒材到不鏽鋼的轉化，也為作品注入了強烈的視覺力量。說是童真，其實更像是種返樸歸真的寓言。動物的造形實際上擁有著超越物象之外的指涉，與創作者的心緒互相震盪。而在他近期的天使心系列中，心的意象將敏銳的情感、沉思的理性、與對生命更大的盼望包容起來，我們的藝術家仍然直面著自身的創作慾望，凝望著人性與存在間無垠的關連。
細想，與其說是梁平正選擇了雕塑，事實上雕塑也選擇了他。他強烈的個人風格、獨特的造形語彙，以及對於創作的堅持，令其與媒材建立了堅實關係。有意義的是，個人生命抉擇的當下，與時代美學轉變的關鍵時刻，頗富張力地匯流在梁平正的創作中，他也給予了台灣雕塑嶄新的音聲。雕塑家作為空間藝術的造形詩人，梁平正的創作已然在物象、意象與心象的交會處，開拓出一片遼闊的場域。
[1] Levinas, Emmanuel. Totality and Infinity. Trans. Alphonso Lingis. Pittsburgh: Duquesne UP, 1969, p.33. 中文翻譯引自：賴俊雄，2014，〈眾裡尋「他」：列維納斯的倫理洞見〉，《人文與社會科學簡訊》，15：3，頁60。